Fonte: [+] [-]

Viva a Boca do Lixo - "A Força dos Sentidos"




















Viva a Boca do Lixo


A Força dos Sentidos                                       (publicado: 11/2012)

Por Gabriel Carneiro

De uns tempos pra cá, valorizar o cinema de Jean Garrett virou até meio clichê. Não por todo cinéfilo ou por todo crítico, evidente. O preconceito com o cinema da Boca ainda é grande e com cinema de gênero também. E Garrett vincula-se os dois. Mas o resgate da Boca trouxe à tona nomes que só a ela pertenceram – diferentemente de um Carlão Reichenbach, Ozualdo Candeias, ou um Guilherme de Almeida Prado, por exemplo -, e talvez o mais festejado, desses, seja justamente Garrett. Não à toa, claro. Garrett tinha pleno domínio técnico: seus filmes sempre pareciam bem produzidos, e a precariedade de orçamento não se transpunha para a tela. Diretor de grande sofisticação formalista e estilística – enquadrava como poucos -, ainda ganhava muito por ser ótimo diretor de atores (as musas Aldine Muller e Helena Ramos brotaram com ele, por exemplo). Aprendeu trabalhando como assistente de direção e ator nos filmes de José Mojica Marins, e com o trabalho como fotógrafo. Em 1975, faz seu primeiro filme, A Ilha do Desejo.

A Força dos Sentidos é seu sétimo longa-metragem: filme seguinte ao grande sucesso de Mulher, Mulher. É bacana notar em Garrett a evolução de sua estética em seus primeiros filmes. 1979 foi um ano de grande amadurecimento para o cineasta (Mulher, Mulher; A Força dos Sentidos; A Mulher que Inventou o Amor). Curiosamente, A Força dos Sentidos (que para este que vos escreve é o melhor dos três) é o menos comentado e o mais obscuro deles.

O longa narra a viagem de um escritor a uma pequena aldeia, na praia de uma ilhota. A ideia é que a imagem exuberante do local o inspire a escrever seu novo romance. É aí que entra a mão de Garrett. Em cima do roteiro coescrito com Waldir Kopesky, o diretor ambienta o filme de maneira bastante soturna. É, em geral, o grande trunfo de Garrett: a atmosfera de seus filmes, que, mesmo quando fogem do gênero fantástico, carregam em caráter lúgubre e sombrio. Nos fantásticos, isso é escancarado. O horror surge de um extravaso melancólico: medo, ansiedade, incerteza. São características que imbuem seus protagonistas. O escritor, em A Força dos Sentidos, precisa de todo aquele mistério para sair do bloqueio. O mistério surge da ambientação, por isso a noite é tão importante. O escuro permite um recorte, ou seja, a visualização fragmentada do objeto, o que o instiga a continuar sua busca, seja ela qual for.

Outro fator recorrente na ambientação dos filmes de Garrett é a necessidade de expor pretensa erudição. Seus personagens são sempre bem de vida e cultos. Não à toa, o protagonista do filme é escritor, profissional das artes, que pode se dar ao luxo de passar dois meses numa viagem por conta de seu livro. Não só: é escritor que fuma cachimbo. A música vem reforçar isso. Garrett só usa compositores clássicos: Rachmaninoff, Ravel, Messiaen e Penderecki.

Aliás, os filmes de Garrett nunca foram tão bem filmados quanto os com fotografia de Carlos Reichenbach. São nesses filmes, talvez muito por influência do próprio fotógrafo, que os planos inusitados mais bem construídos fazem-se presentes, com os movimentos de câmera ganhando enorme suavidade, especialmente na transição ou reenquadramento de personagens. Mas talvez sua maior marca seja o travelling circular, que Carlão usou muito em seus filmes enquanto diretor: fossem aqueles que fotografava ele mesmo, ou não. O travelling circular, aliás, funciona muito bem para o filme de Garrett: é a aproximação dos personagens, quase um casamento entre eles. Se, no longa, começa com o movimento em torno do escritor, observado pela linda surda-muda Pérola, o aprofundamento nas relações da ilha inverte o movimento: é Pérola que passa a ser objeto do escritor.

A Força dos Sentidos retrata também uma questão muito pungente – hoje talvez mais do que na época. O horror, em termos de conteúdo, nasce do fato de as pessoas não terem a menor recordação do que fazem à noite. São almas que perambulam e agem quase por impulso. A não consciência dos fatos dá, inclusive, um quê ao filme de A Invenção de Morel, livro do argentino Adolfo Bioy Casares. A questão é que os prazeres livres proporcionados pelo sexo só existem à noite. É quando as mulheres da ilha se entregam, mas também quando o escritor, que tem consciência do que vive, entrega-se. Não reprime, porém. Seu maior espanto é questionar as mulheres com quem dorme, e elas dizerem de nada se lembrar. Ou seja, o sexo, o prazer, só vem à tona para essas mulheres quando perdem a consciência do ato: algo como se a repressão do superego fosse deixada de lado e todas as possibilidades valessem. Não à toa, essas mulheres parecem muito satisfeitas e felizes à noite, quando as questões cotidianas mundanas não dão mais as cartas, sem a repressão moralista da sociedade a julgar – vide a personagem da caseira. No machismo reinante da Boca do Lixo (e do cinema brasileiro), Garrett, ainda que tratasse suas atrizes a punho de ferro, sempre foi um notável feminista.


FICHA TÉCNICA:

Direção e roteiro: Jean Garret
Produtor: Cláudio Cunha
Direção de Produção: Marcos Cunha
Assistência de Produção: Silvio Roberto Costa; Paulo Valvassori; Alberto Almeida; Márcio Gusmão Diretor de Fotografia: Carlos Reichenbach Filho
Montador: Eder Mazini
Fotografia de Cena: Hércules Barbosa; Shin
Assistência de câmera: Concordio Matarazzo
Roteiro e Argumento: Jean Garret
Produção Executiva: Marco Rossi Música: Serghei Rachmaninoff; Maurice Ravel; Olivier Messiaen; Penderecki
Técnico de Som: Walter Rogério
Diretor de Arte: Chico Spinosa
Chefe Eletricista: José Manir
Eletricistas: Ariovaldo Pereira da Silva; Antonio Souza Neto
Maquiadora: Maria Antônia Lombardi


Elenco: Paulo Ramos; Aldine Müller; Ana Mara Kreisler; Beinjamin Catan; Elizabeth Hartmann; Emil Grigoletto; Edio Smanio; Francinete; Lia Farrel; Misaki Tanaka.

Ano: 1979

Companhia Produtora: Kinema Filmes Ltda.
Companhias Produtoras Associadas: Brasil Internacional Cinematográfica Ltda.; Titanus Filmes S.A.





Sobre a Boca do Lixo

Geograficamente, a "Boca do Lixo" está situada no centro de São Paulo, vizinha à estação da Luz. Nos anos 1950, recebeu esse nome por ser pauta das crônicas policiais da cidade. A proximidade com as estações ferroviárias atraiu o cinema. Era muito mais barato manter sua distribuidora e/ou produtora em um local com fácil acesso a tais estações, para o transporte das cópias dos filmes.
A partir dos anos 1960, a "Boca" se tornaria o principal polo produtor cinematográfico do país, congregando produtores, técnicos, diretores, atores e intelectuais nas cercanias da Rua do Triumpho. Berço do chamado Cinema Marginal e responsável por uma grande variedade de filmes de gênero, quase sempre com apelo erótico, a "Boca do Lixo" frutificou em questão de público e bilheteria, mas naufragou quanto às avaliações críticas.
A "Boca" continuou produzindo filmes populares, de baixo orçamento e sem verbas estatais até o final dos anos 1980, quando já estava dominada pelo cinema de sexo explícito.